景色

景色、气色——这两个词将自然界的风景、气象以及色彩巧妙地归纳在一起。在日本的艺术，特别是工艺中，拥有无法言说的景、气、色。外国人认为不够均衡的失败作品，日本人会以敏锐的审美，对其中的些许错位、变形、凸出、厚薄不均、污点、塌陷等所有失于均一之处予以承认，将整体微妙而均衡的摇摆归于美的范畴之中。这或许是因为日本人对自然造化从根本上秉持着一种甘愿遵从的态度。以自然材料为加工对象的工艺家，更需要接纳这一点。

例如纺纱，须先撑开雪白的棉花团，套在专用的“土笔”棒上，一边拉拽，一边找出一条闪光的纱线之路。那时手头的拉拽力度、轻微的捻度差异、因速度不同导致的纱线的粗细和强弱，都会带上手艺人自身的特点：捻线之人的心即线。在纱线成形的过程中，已然出现了风景。

一根线尚且如此，由精炼，染色，织造，最终成就一块布料的过程，究竟会织进多少道风景?每一道工序都交织着手艺人的心思。成品是一块布料，还是饱含着寄望的分裂——道路的分岔，就在于是否将过程中的景、气、色都很好地融入进去。

(夏 荷摘自上海人民出版社《一色一生》一书)